50 películas gay imperdibles - Peliculas Gay

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junio 23, 2019

50 películas gay imperdibles

50 películas gay imperdibles

50 películas gay imperdibles - Las películas LGBT+ más esenciales jamás hechas.


La importancia de la representación no puede ser minimizada. Al ver películas nos introducen experiencias diferentes a las nuestras. Crea empatía y comprensión, una conexión entre tu y otras personas, al mismo tiempo que nos ayuda a entendernos a nosotros mismos. Es por eso que, en los últimos años, ha sido emocionante ver un aumento en la calidad del cine gay (en realidad cine LGBT+) que realmente representa diferentes facetas de la experiencia queer.

Películas gay como 'Moonlight', 'Love, Simon', 'Can You Ever Forgive Me?' Y la emocionante "Una mujer fantástica" han traído una representación muy necesaria a la gran pantalla, y al mismo tiempo que cuentan una gama de historias LGBT +. Y aunque todavía nos queda un largo camino por recorrer antes de que el cine gay sea totalmente convencional, vale la pena celebrar hasta qué punto hemos llegado incluso desde "Brokeback Mountain" de 2005. Entonces, con eso en mente, investigamos en internet consultando portales especializados en inglés y determinamos una lista de las 50 películas gay imperdibles para cualquier persona LGBT+.

Drama

50.- The Children's Hour (1961)


Director: William Wyler
Elenco: Audrey Hepburn, Shirley MacLaine

Puede ser anticuado y melodramático, pero el relato de dramaturgo Lillian Hellman sobre vidas decentes destruidas por los chismes ociosos sigue impactando con fuerza. MacLaine y Hepburn interpretan a las propietarias de una prestigiosa escuela de niñas que se ven obligadas a cerrar cuando un mocoso especialmente psicótico afirma que las vio besándose. Hepburn fue vendida como la estrella de la película, es la delicada y glamorosa propiedad de su novio macho (James Garner). Pero es MacLaine quien se destaca, ya que la decidida soltera se ve obligada a enfrentar algunas cosas que ha estado ocultando de sí misma. Las actuaciones de apoyo son asombrosas, especialmente Miriam Hopkins como la tía voraz de MacLaine, y es encantador (e incluso en 2019, inusual) ver una película tan dominada por mujeres, solo Garner es el que obtiene más de una línea o dos.
Drama

49.- La Mala Educación (2004)


Director: Pedro Almodóvar
Elenco: Gael García Bernal, Fele Martínez

Pedro Almodóvar es uno de los grandes directores de nuestro tiempo y 'La Mala Educación' es quizás su película más personal. En la década de 1980, en Madrid, el joven cineasta Enrique Goded (Fele Martínez) está buscando una historia para su próxima película. Un día, un hombre entra a su oficina y dice ser el viejo amigo de Enrique y su primer amor, Ignacio (Gael García Bernal). Él trae consigo un guión, una fantasía de venganza basada libremente en su abuso por parte de un sacerdote en la escuela. La historia que sigue es casi imposible de resumir, ya que Almodóvar nos lleva a un giro virtuoso del campamento al noir.

Drama | Romance

48.- Show Me Love (1998)


Director: Lukas Moodysson
Elenco: Alexandra Dahlström, Rebecka Liljeberg, Erica Carlson

Este es un clásico romántico del corazón sueco del director sueco Lukas Moodysson. Es la historia milenaria de una niña ansiosa e incómoda de los suburbios, Agnes (Rebecka Liljeberg), que se enamora de una ardilla de fuego segura, en el proceso de aprender a amar la vida y pararse en sus propios pies. La diferencia aquí es que la rebelde en cuestión, Elin (Alexandra Dahlström), es una chica de la escuela secundaria de Agnes que no comparte sus sentimientos románticos. Una película que se siente menos como una experiencia bidimensional y más como vivir la vida de otra persona durante 89 minutos, "Show Me Love" es uno de los grandes dramas juveniles de todos los tiempos, que explota con la vida, la perspicacia y la calidez.
Drama | Romance

47.- Blue is the Warmest Colour (2013)


Director: Abdellatif Kechiche
Elenco: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux

Las dos jóvenes estrellas de esta película francesa, dolorosa, apasionada y con mucho sexo, compartieron el máximo premio del Festival de Cine de Cannes, la Palma de Oro, con su escritor y director Abdellatif Kechiche en 2013, y con razón. Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux dan presentaciones para todas las edades como Adèle, una colegiala, y Emma, ​​una estudiante de arte un poco mayor, que se conocen y se enamoran. Kechiche rastrea los detalles y movimientos de su relación con la atención forense, incluida la opinión divisoria del sexo sobre si es profundamente empático o explotador. Sea cual sea su opinión, es difícil negar el poder de su retrato de enamorarse: el tiempo mismo parece detenerse en las escenas del cortejo inicial de la pareja.

Drama

46.- Pariah (2011)


Director: Dee Rees
Elenco: Adepero Oduye, Kim Wayans, Aasha Davis

La carectización de 2011 de Dee Rees en Brooklyn es la historia de Butch, adolescente lesbiana afroamericana (Adepero Oduye), mientras trata de lidiar con sentimientos que la ponen cada vez más en desacuerdo con su familia (solo hay que observar la espantosa respuesta de su madre a cosas como la preferencia de Alike para la ropa interior masculina). La influencia de la religión en la vida familiar también es crucial, aunque esa nueva y agradable chica en la iglesia no se convierte exactamente en la influencia directa que Mamá tenía en mente. Ampliación de un cortometraje con la ayuda del productor ejecutivo Spike Lee.
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Drama

45.- Theorem (1968)


Director: Pier Paolo Pasolini
Elenco: Silvana Mangano, Terence Stamp, Massimo Girotti

Como su título sugiere, la fábula de Pier Paolo Pasolini en 1968 tiene el rigor formal de un experimento. Trabajando con actores profesionales por primera vez, el director italiano radical coloca a un gato entre las palomas de la vida familiar burguesa en la forma sobrenatural de Terence Stamp. Su visitante enigmático, sexualmente omnívoro y posiblemente angelical tiene relaciones sexuales con cada miembro de una familia, a su vez, madre, padre, hija, hijo y doncella, que se encargan de sus vidas en el proceso. Los resultados son muy diversos, pero universalmente raros en comparación con la conformidad cotidiana: los cómodos engaños de la domesticidad dan paso a la dura pureza del desierto.
Drama

44.- Stranger Inside (2001) (2011)


Director: Cheryl Dunye
Elenco: Yolonda Ross, Davenia McFadden, Rain Phoenix

La prisión ha sido un escenario perenne para el drama lésbico de una banda u otra, desde las fotos de explotación de los años 60 hasta "Orange Is the New Black". "Stranger Inside", dirigida para HBO en 2001 por Cheryl Dunye, pero estrenada en cines en el Reino Unido, destaca tanto por su consulta a los presos reales como por su rica evocación de aspectos de la identidad afroamericana que rara vez se ven en la pantalla. Treasure (Yolonda Lee) es una reclusa juvenil que planea su traslado a la cárcel de adultos con la esperanza de encontrar a su madre biológica. En su lugar, se encuentra navegando por un mundo desalentador de agresión, intimidad, religión, política y un orden jerárquico implacable.
Documental

43.- Paris Is Burning (1990)


Director: Jennie Livingston
Elenco: André Christian, Dorian Corey, Paris Duprée

El retrato de Jennie Livingston en 1990 sobre la cultura del drag ball de Nueva York podría ser el documental LGBT más original jamás realizado. Inicialmente, un proyecto estudiantil, examina con agudeza y sensibilidad la escena clandestina que facilitó la comunidad y la expresión para muchas personas que se vieron marginadas por su sexualidad, identidad de género, etnia y pobreza. También le dio al mundo vogueing, como lo demuestran los legendarios "Pepper LaBeija", "Willi Ninja" y "Angie Xtravaganza", quienes se encuentran entre las entrevistas reveladoras. En muchos sentidos, como respuesta a la cultura pop general, la escena de la pelota influenció, desde el "Vogue" de Madonna hasta el "Drag Race de RuPaul".
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Drama

42.- Midnight Cowboy (1969)


Director: John Schlesinger
Elenco: Dustin Hoffman, Jon Voight

La primera película con clasificación X en ganar la Mejor Película en los Premios de la Academia, el retrato triste y conmovedor de John Schlesinger de un prostituto que trata de sobrevivir en las implacables calles de la ciudad de Nueva York puede no levantar tantas cejas hoy, pero su visión de La inseguridad masculina y la compañía masculina no han cambiado en absoluto. El alto texano lunkish Joe Buck (Jon Voight, en su mejor papel) viene a la ciudad con el sueño de convertirse en un gigoló para las damas de la sociedad, pero recibe más atención en los rincones más solitarios de la comunidad gay. La película nunca pone un pin en la propia sexualidad de Joe, pero la resaca gay es clara en su amistad gradualmente gradual con el estafador de la calle, Ratso Rizzo, interpretado inmortalmente por Dustin Hoffman.
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Drama

41.- A Fantastic Woman (2018)


Director: Sebastián Lelio
Elenco: Daniela Vega Francisco Reyes

El drama chileno de Sebastián Lelio contiene un mensaje poderoso y universal sobre la naturaleza aislada del prejuicio. La asombrosa recién llegada, Daniela Vega, trae una determinación tranquila y no poca furia como una mujer transgénero afligida que es despojada de todo menos su dignidad por la familia intolerante de su amante muerto. Un digno ganador de la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Oscars de 2018, también presenta una de las mejores secuencias de baile de lógica onírica que jamás haya visto.

Fantasía

40.- The Wizard of Oz (1939)


Director: Victor Fleming
Elenco: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger

La historia, en la superficie, no tiene ningún significado LGBT obvio: es la simple fantasía de una chica de campo, Dorothy (Judy Garland), que se encuentra con una tierra mágica después de que recibe un golpe en la cabeza durante una tormenta. Entonces, ¿por qué "El Mago de Oz" se ha convertido en un clásico LGBT, incluso dándonos el término "amigos de Dorothy"? Los teóricos culturales han pasado muchas horas debatiendo la respuesta a esa pregunta, algunos sugirieron que es simplemente una cuestión de campaña y otros que profundizan y equiparan el conservadurismo blanco y negro de las escenas de Kansas de la película a la represión e incluso a la homofobia, y el color y la energía de Oz para estar fuera del closet y orgulloso. Cualquiera que sea la razón, de alguna manera simplemente tiene sentido.
Drama

39.- Parting Glances (1986)


Director: Bill Sherwood
Elenco: John Bolger, Richard Ganoung, Steve Buscemi

Filmada en 1984, el largometraje de Bill Sherwood de solo 37 años, la única película que completó antes de su muerte a causa de una enfermedad relacionada con el SIDA, fue una de las primeras películas en tratar directamente la enfermedad. Establecida en solo 24 horas, está vinculada a la relación entre Robert (John Bolger) y Michael (Richard Ganoung), aunque el ex enfermo de este último, Nick (uno de los primeros papeles principales de Steve Buscemi) también es fundamental. A pesar de que arde con injusticia, "Parting Glances" está lejos de ser de mala, lo que le da un sentido vívido del humor y la fiesta vital para el espíritu el desafío que marcó la escena en el centro de Nueva York.

Drama

38.- By Hook or By Crook (2001)


Director: Harry Dodge, Silas Howard
Elenco: Silas Howard, Harry Dodge, Stanya Kahn

El largometraje debutante de Harry Dodge y Silas Howard en 2001 causó un gran revuelo en el Festival de Cine de Sundance, ofreciendo una ventana a experiencias que, sin duda, siguen siendo marginadas incluso dentro de la vida queer. Howard interpreta al hombre trans Shy mientras que Dodge es el dique de San Valentín. Estos "dos extraños", ambos enfrentándose a problemas no resueltos en torno a sus padres, se unen para lanzar una pequeña ola de delitos que ofrece a cada uno una lección sobre el potencial de la colaboración. El resultado es una mezcla llamativa y distintiva de verdad de clase trabajadora y realismo mágico, creada con la ayuda de la tecnología de video digital temprana.
Drama

37.- Longtime Companion (1989)


Director: Norman René
Elenco: Stephen Caffrey, Patrick Cassidy, Brian Cousins

A fines de la década de 1980, la corriente principal de Hollywood estaba casi lista para enfrentar la crisis del SIDA, y liderando el camino fue el "Longtime Companion" de Norman René en 1989. Tomando su nombre del eufemismo de la página del obituario del New York Times para los compañeros de los muertos, cubre toda la década, estructurada alrededor de la pareja adinerada Sean (Mark Lamos) y David (Bruce Davison) y sus amigos y familiares (interpretados por el Me gustan Campbell Scott, Dermot Mulroney y Mary-Louise Parker). Para muchos sin la experiencia de la crisis, abrió una ventana a las realidades de las enfermedades relacionadas con el SIDA.
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Drama

36.- 120 Beats Per Minute (2017)


Director: Robin Campillo
Elenco: Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel

Una película esencial y conmovedora centrada en la facción de París de ACT UP, el grupo internacional de acción y defensa formado en el apogeo de la epidemia de VIH / SIDA, a principios de los años noventa. El grupo protestó públicamente contra el gobierno francés y las compañías farmacéuticas por sus lentas respuestas a la pandemia.

Para comenzar, nos presentamos a ACT UP a través del novato emocionantemente guapo Nathan (Valois), quien gradualmente se involucra más políticamente con el grupo. En este escenario febril, florece un romance cada vez más tierno con el brillante activista Sean (Pérez Biscayart). Campillo, él mismo militante de ACT UP a principios de los años 90, realiza hábilmente la transición de la agencia política a la urgencia personal, pintando una imagen íntima, a veces erótica y, a menudo, devastadora de los miembros del grupo mientras celebran, hacen el amor y lloran frente a La tragedia y la inacción social.
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Drama, Fantasía

35.- Pink Narcissus (1971)


Director: James Bidgood
Elenco: Don Brooks, Bobby Kendall, Charles Ludlam

Los acontecimientos tras puertas cerradas siempre han sido parte de la experiencia LGBT, incluida la realización de películas LGBT. A lo largo de la década de 1960, James Bidgood filmó una serie de fantasías lujosas sin presupuesto en una película de 8 mm en su apartamento de Nueva York, con el joven Bobby Kendall disfrazado de un sexy matador, una sexy bailarina del vientre y un sexy esclavo. Ensambladas como las imaginaciones eróticas de un gigoló ocioso, estas maravillosas escenas imaginativas se lanzaron anónimamente en 1971 como 'Pink Narcissus'. Su capacidad para acelerar el pulso y al mismo tiempo conservar una especie de inocencia kitsch los convirtió en una influencia para el artistas frances Pierre et Gilles, entre otros.
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Drama

34.- Moonlight (2016)


Director: Barry Jenkins
Elenco: Trevante Rhodes, Ashton Sanders, Janelle Monáe, Naomie Harris, Mahershala Ali

La persistente sensación de vida que queda sin cumplir impregna a 'Moonlight', incluso si la película; dirigida por Barry Jenkins, termina con una nota algo positiva. Ubicada en un Miami poco reconocible pero inquietantemente realista, el retrato de la película de las tres etapas de la vida del personaje principal de Chiron, desde la niñez hasta la edad adulta, con dolor, ternura y comprensión. Las complejidades de su situación y su crisis interna y externa de masculinidad se combinan y reducen bruscamente por momentos de bondad, Mahershala Ali y Janelle Monáe ofrecen actuaciones sinceras. La floreciente y conflictiva relación entre Chiron y Kevin es el tipo de romance que, aunque está lleno de conflictos, también está plagado de posibilidades. Hay muchas cosas difíciles en él, pero no puedes evitar alejarte de este sintiéndote un poco cálido y confuso.
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Drama

33.- Fellini-Satyricon (1969)


Director: Federico Fellini
Elenco: Martin Potter, Hiram Keller, Max Born

"Estoy examinando la antigua Roma como si se tratara de un documental sobre las costumbres y costumbres de los marcianos", dijo Federico Fellini de su sueño decadente y surrealista de una película. Se basa libremente en fragmentos de la obra satírica de ficción del primer siglo de Petronio (que fue empleado por el emperador Nerón como su "árbitro de la elegancia" o "juez de la elegancia" no oficial). Ambientada en la Roma imperial, la película de Fellini es tan fragmentaria como su origen, que se desarrolla en un delirio. Se abre cuando dos amigos, los estudiantes Encolpio (Martin Potter) y Ascilto (Hiram Keller), se pelean por un niño hermoso (Max Born). En la búsqueda del placer, la decadencia se acumula sobre la decadencia: nunca ha sido tan apropiado el término Felliniesque.

Drama

32.- Edward II (1991)


Director: Derek Jarman
Elenco: Steven Waddington, Andrew Tiernan, Tilda Swinton

El giro típicamente excéntrico de Derek Jarman en la obra de Christopher Marlowe de 1593 sobre el rey condenado del siglo catorce (interpretado por Steven Waddington) catapulta el presente al pasado, sobre todo al tener manifestantes del grupo de presión Outrage interpretando personajes en el drama. Al explorar la relación sexual de Edward II con los impopulares Piers Gaveston (Andrew Tiernan), un raro ejemplo de un romance gay en la literatura de la época, Jarman arremete contra las fuerzas del establecimiento de entonces y ahora. El interés de Jarman es más moderno que histórico, pero a lo largo de los siglos expone con fuerza y ​​de manera juguetona su punto de vista sobre la homofobia.
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Drama

31.- Pink Flamingos (1972)


Director: John Waters
Elenco: Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce

Una gran cantidad de películas LGBT le piden al público general simpatía, comprensión e incluso lástima. Ese no es el estilo de John Waters. En su delirante reino del mal gusto, son los heteros las que merecen compasión por su intolerable y tímida conformidad sofocante, mientras que los monstruos lo viven en sus propios términos grotescos. El ápice de esta sensibilidad es, por supuesto, la película de medianoche por excelencia de 1972, "Pink Flamingos", en la que la leyenda del dragón, Divine, defiende su título de "Filthiest Person Alive" por todos los medios necesarios. Señala el sexo, las drogas, el asesinato, el canibalismo, la fama y, ¿cómo podríamos olvidar? La sonrisa de mierda para acabar con todos ellos.

Drama

30.- The Terence Davies Trilogy (1983)


Director: Terence Davies
Elenco: Terry O'Sullivan, Wilfrid Brambell

Como sugiere el título, esta no es una sola película, sino un trío de cortos interconectados, tres retratos del artista como un hombre joven, de mediana edad y anciano. Davies nunca ha tenido miedo de basarse en sus propias experiencias en su trabajo (sus dos primeros largometrajes son sobre su propia infancia) y la 'Trilogía' no es diferente, rastreando al alter ego de Davies Robert Tucker desde sus días escolares en 1976 en 'Children ', aunque lucha con la religión y la sexualidad en la década de 1980' Madonna and Child “hasta su amargo final en la desgarradora Muerte y transfiguración”'de 1983. El resultado es auto-reflexivo, por supuesto, pero lejos de ser auto-indulgente. Davies está ofreciendo a la audiencia un vistazo a su vida con la esperanza de que ofrezca alguna nota de comodidad, compañía o claridad mientras luchan contra sus propios demonios.
Drama

29.- The Bitter Tears of Petra von Kant (1972)


Director: Rainer Werner Fassbinder
Elenco: Margit Carstensen, Hanna Schygulla, Katrin Schaake

Durante dos horas, el director alemán Rainer Werner Fassbinder nos encierra en el apartamento de Petra von Kant (Margit Carstensen), una diseñadora de modas mundialmente famosa, aunque es su silenciosa asistente (Irm Hermann) que hace todo el trabajo mientras Petra pasa el tiempo descansando en la cama. Esta relación S * M funciona para ambas hasta que Petra se obsesiona con una joven modelo, Karin. El maestro se convierte en esclavo y cuando Karin rompe con ella, Petra se hunde en la autocompasión. Míralo para ver el nocaut completo de mujeres y el diálogo de alambre de púas: “Mi corazón está adolorido como si hubiera sido apuñalado”.

Drama

28.- God's Own Country (2017)


Director: Francis Lee
Elenco: Josh O’Connor, Alec Secareanu

Para etiquetar el debut como director de Francis Lee como la respuesta de Yorkshire a “Brokeback Mountain”, la película y sus actores hacen un mal servicio. Si bien ambas películas muestran la cría de ovejas y dos hombres que, mientras acampan en el interior del país, comparten un intenso vínculo sexual y romántico, las similitudes terminan ahí. “God´s Own Country” es más una historia de amor tranquila que evita el melodrama de las luchas internas con el aislamiento, la soledad y las duras circunstancias de las duras vidas rurales. La incapacidad del protagonista Johnny Saxby para abrirse se entrega con una melancolía penetrante y una frustración física palpable por parte de Josh O'Connor. Esto se contrasta con la representación de Alec Secareanu del pensativo Gheorghe, que emana una sensibilidad suave. Su improbable relación amorosa derretirá incluso a los corazones más cansados..
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Drama

27.- Death in Venice (1971)


Director: Luchino Viscont
Elenco:Dirk Bogarde, Romolo Valli, Mark Burns

El cineasta italiano Luchino Visconti adaptó la novela de 1912 de Thomas Mann en 1971, manteniendo la configuración del Lido de Venecia anterior a la Primera Guerra Mundial pero centrándose en un compositor en lugar de un escritor. Tiene problemas, no se siente bien Gustav (Dirk Bogarde), un hombre anciano que se obsesiona cada vez más con un joven rubio huésped de hotel. Las investigaciones más filosóficas de Mann se diluyen para ofrecer un estudio atractivo y atmosférico en el anhelo de la última vida de un hombre por una belleza y una juventud inalcanzables. Hay algo innegable en la película de Visconti (aunque el Mahler en la banda sonora alivia la sensación de repetición), pero no hay que confundir la tristeza y las oportunidades perdidas en su núcleo.
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Drama

26.- Bound (1996)


Director: Andy Wachowski, Lana Wachowski
Elenco: Jennifer Tilly, Gina Gershon, Joe Pantoliano

En el lanzamiento, algunos sectores de la comunidad LGBT tomaron la tarea de 'Bound'. Aquí había una película centrada en una relación lésbica, pero dirigida por dos nerds de películas masculinas, producto del auge de la ironía post-tarantino en el que se usaba una relación gay como una táctica de choque para hacer que una película de otro modo tradicional del crimen destaque entre la multitud. Pero a raíz de la transición de género de Larry Wachowski a Lana, la política de género de la película ha sido reevaluada. Ahora 'Bound' puede ser apreciado por lo que es: un thriller sincero, silenciosamente subversivo y maravillosamente entretenido, que tiene la oportunidad de pasar por alto las convenciones de género y verlos patear.
Comedia, Romance

25.- But I'm a Cheerleader (1999)


Director: Jamie Babbit
Elenco:Natasha Lyonne, Clea DuVall, Michelle Williams

But I'm a Cheerleader es una película de 1999 perteneciente al género de la comedia romántica y satírica dirigida por Jamie Babbit y escrita por Brian Wayne Peterson. Es protagonizada por Natasha Lyonne; en el rol de Megan Bloomfield, una chica aparentemente feliz y heterosexual. Es además una de las animadoras de su colegio. Su familia y amigos están convencidos de que es lesbiana, y se organizan para darle a entender que tiene un problema, lo que culminará con ella internada en una institución especializada en la terapia de reorientación sexual para curar su homosexualidad. En la institución, Megan no tarda en darse cuenta de que efectivamente es lesbiana y, a pesar de la terapia, poco a poco aceptará este hecho.

Drama, Roadmovie

24.- Transamerica (2005)


Director: Duncan Tucker
Elenco: Felicity Huffman, Kevin Zegers

Es una de las primeras películas mainstream que se involucran con la experiencia trans, el director Duncan Tucker de 2005 interpreta a Felicity Huffman ('Desperate Housewives') como Brie, una mujer trans en un viaje con un joven adolescente que no sabe que es su hijo. Resulta que él no es el único con algunas cosas que aprender. La fórmula road-movie / voyage-of-discovery demostró ser un vehículo atractivo para alentar la aceptación generalizada de un tema desconocido, aunque la otra cara era una serie de acusaciones de que los cineastas estaban vendiendo el tema al no ser un actor trans.
Comedia, Romance

23.- Scorpio Rising (1964)


Director: Kenneth Anger
Elenco:Ernie Allo, Bruce Byron, Frank Carifi

Scorpio Rising es un cortometraje experimental estadounidense de 1963 dirigido por Kenneth Anger y protagonizado por Bruce Byron (a quien Anger afirma que estaba "medio loco") como Scorpio. Los temas centrales de la película incluyen el ocultismo, la subcultura motera, la homosexualidad, el catolicismo y el nazismo; La película también explora el culto de los íconos rebeldes de la época, como James Dean y Marlon Brando (a los que Anger denomina los "héroes" de Byron).

Drama, Roadmovie

22.- Maurice (1987)


Director: James Ivory
Elenco: James Wilby, Rupert Graves, Hugh Grant

Esta película de Merchant-Ivory de 1987 se basa en una novela de EM Forster publicada en 1971, un año después de la muerte del autor, pero escrita más de cinco décadas antes y supuestamente no publicada por el escritor. Forster escribió la primera versión de “Maurice” en 1913, aproximadamente el tiempo que transcurren los eventos, y habla de una historia de amor entre dos estudiantes de Cambridge, Maurice (James Wilby) y Clive (Hugh Grant), que se complica una vez más. Mientras Clive se casa y busca un cargo político, Maurice, cada vez más preocupado, se niega a descartar sus sentimientos, lo que lleva a un asunto peligroso (considerando los vínculos legales y sociales del momento) con un guardabosques (Rupert Graves). La historia es desgarradora, pero también radical para ofrecer un final que sugiere felicidad, aunque sea aislada, en una relación del mismo sexo que atraviesa la división de clases.
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Comedia, Romance

21.- The Kids Are All Right (2010)


Director: Lisa Cholodenko
Elenco: Mia Wasikowska, Julianne Moore, Annette Bening, Mark Ruffalo

En la superficie, el drama cómico y alegre de Lisa Cholodenko sobre la vida familiar no parece muy inusual. Hay algo familiar, incluso convencional, en su opinión sobre las tensiones entre padres e hijos y la infidelidad. En cierto sentido, sin embargo, es la película que se adhiere a la convención lo que la hace dulcemente subversiva: su retrato de una casa lesbiana de dos madres en los suburbios de California, demuestra cómo cualquier variedad de familia puede fracturarse y unirse de forma muy parecida. Además, ¿quién no querría que Annette Bening y Julianne Moore fueran sus madres? Es una película de “amor es amor” hecha antes de que la frase saliera, y mucho menos blanda de lo que parece.

Drama

20.- Pride (2014)


Director: Matthew Warchus
Elenco: Bill Nighy, Dominic West, Andrew Scott

En 1984, cuando los mineros se declararon en huelga, las personas se reunieron en todo el Reino Unido para recaudar fondos para los mineros y sus familias. Uno de los mayores recaudadores de fondos fue un grupo de activistas de gays y lesbianas en Londres, quienes vieron que el acoso de los mineros por parte del gobierno de Margaret Thatcher reflejaba su propia persecución. Llamándose LGSM (Lesbians and Gays Support the Miners), partieron de Londres en dos minibuses y una autocaravana aplaudida hacia una aldea en el sur de Gales con baldes de cambio suelto de clubes gay. En 2014, esa historia se convirtió en la hermosa y británica película 'Pride'.
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Drama

19.- The Boys in the Band (1970)


Director: William Friedkin
Elenco: Kenneth Nelson, Peter White, Leonard Frey

Una década antes de que provocara la indignación con 'Cruising' (en la que la escena de cuero supuestamente empuja a Al Pacino hacia el homicidio), el director William Friedkin presentó este retrato de un grupo de amigos de Nueva York en la cúspide de la liberación. En torno a una fiesta de cumpleaños, es una de las primeras características que tratan la vida gay en sus propios términos, como el embriaguez copioso, las tensiones en las relaciones y la auto-recombinación lacerante. Es digno de mención por algunas actuaciones electrizantes, trasplantadas desde el escenario (el dramaturgo Mart Crowley adaptó su propia obra de éxito) y las imágenes de la ubicación tomadas en Julius, ahora el bar gay sobreviviente más antiguo de Manhattan.

Biografia, Crimen, Drama

18.- Heavenly Creatures (1994)


Director: Peter Jackson
Elenco: Kate Winslet, Melanie Lynskey

La idea de una relación como un mundo entero, creada y sostenida por dos personas, rara vez se expresó de manera más vívida que en la historia de Peter Jackson sobre el enamoramiento adolescente en la década de 1940 en Nueva Zelanda. Basados en hechos reales, “Heavenly Creatures” sigue a dos adolescentes, Juliet (Kate Winslet) y Pauline (Melanie Lynskey), mientras se encuentran, se enamoran, se obsesionan con las estrellas de cine masculinas, construyen un mundo de fantasía cada vez más recargado. Y, en definitiva, planificar y ejecutar un asesinato.
Drama

17.- The Hours (2002)


Director: Stephen Daldry
Elenco: Meryl Streep, Nicole Kidman, Julianne Moore

Rara vez nos ha dado Hollywood personajes femeninos tan complejos y atractivos. Adaptado de una novela ganadora del Premio Pulitzer escrita por Michael Cunningham, "The Hours", nos muestra a tres mujeres en un día. Nicole Kidman es Virginia Woolf, que trabajó en la Sra. Dalloway a principios de la década de 1920 y siente caer en una crisis. Julianne Moore es una ama de casa deprimida en la California de la década de 1950, asfixiada lentamente por deseos frustrados; imprudentemente, besa a la mujer que vive al lado. En el aquí y ahora, Meryl Streep es una editora de Nueva York que vive con una mujer, pero cuida a su ex amante, un poeta que se está muriendo de sida.

Drama

16.- Fox and His Friends (1975)


Director: Rainer Werner Fassbinder
Elenco: Rainer Werner Fassbinder, Peter Chatel, Karlheinz Böhm

"Fox and His Friends" podrían ser simplemente el imparable Rainer Werner Fassbinder, el más lacerante, mordaz y justo de la hipocresía burguesa de la posguerra (y Dios sabe que hay cierta competencia). El enfant terrible del cine radical alemán protagoniza su propio largometraje de 1975 como un chico gay de clase trabajadora que quiere amor, anhela la aceptación y resulta que ha ganado la lotería, el indicio de su despiadada explotación por parte de allegados más conocedores. Además de ser un caso mordaz para la conciencia de clase, es un recordatorio de que las personas pueden compartir tu sexualidad sin dar una mierda por tu bienestar.
Cortometraje, Drama

15.- Un Chant d'Amour (1950)


Director: Jean Genet
Elenco: André Reybaz, Java, Coco Le Martiniquais

El poeta fuera de la ley, Jean Genet, dejó su huella en el trabajo de varios directores queer - vea "El veneno" de Fassbinder "Querelle" o "Todd Haynes", pero "Un Chant d'Amour" de 1950 fue la única película que hizo él mismo. Con apenas media hora de duración, se despliega sin palabras en dos de los registros regulares de Genet, encarcelados y bucólicos, mientras explora el amor de dos internos separados y los celos de su guardia. Presenta secuencias de piezas de baile erótico y masturbación, pero ninguna de ellas es tan caliente como una cautiva que sopla humo a través de la pared a la celda de la otra. La Corte Suprema de los Estados Unidos lo declaró obsceno.

Drama, Romance

14.- Weekend (2011)


Director: Andrew Haigh
Elenco: Chris New, Tom Cullen

En la película de avanzada del director Andrew Haigh, él pinta un retrato íntimo de lo que es ser gay en la Gran Bretaña moderna. Nos reunimos con dos hombres de Nottingham, Russell (Tom Cullen) y Glen (Chris New), un encuentro informal que comienza a adquirir un nuevo significado. La película se observa perfectamente, desde los matices de recorrer la pista de baile al final de la noche hasta las minuciosas deliberaciones sobre cómo puntuar un texto posterior al enlace. A lo largo de un período de tiempo de 48 horas, y con la ayuda de las actuaciones de Cullen y New, estos se acumulan para crear una experiencia cinematográfica naturalista desconcertante pero totalmente efectiva. La emoción crece silenciosamente, al igual que tu empatía por los personajes, y te das cuenta de cómo se puede construir una conexión profunda, posiblemente irrepetible, a partir de esos comienzos promedio.
Drama

13.- The Adventures of Priscilla Queen of the Desert (1994)


Director: Stephan Elliott
Elenco: Hugo Weaving, Terence Stamp and Guy Pearce

Tres artistas de cabaret que viven en Sidney son contratadas para actuar durante cuatro semanas en un hotel de Alice Springs, en medio del desierto rojo de Australia. Les espera una gran aventura, pero una cosa es atravesar el país en autobús, dejando atrás todos sus problemas, y otra llegar a su destino sanas y salvas. Sobre todo si Felicia y Mitzi son reinas del drag y Benardette transexual. Inician así un periplo de dos semanas, con música sonando a toda pastilla y el autocar repleto de un llamativo vestuario y zapatos de plataforma.

Drama, Comedia, Musical

12.- Hedwig and the Angry Inch (2001)


Director: John Cameron Mitchell
Elenco: John Cameron Mitchell, Miriam Shor, Stephen Trask

Hedwig Schmidt (John Cameron Mitchell) nació con el nombre de Hansel en el este de Berlín. Al cumplir veinte años, decidió cambiar de sexo para casarse con un soldado norteamericano (Maurice Dean Wint) y escapar a Estados unidos. Desafortunadamente, el procedimiento no salió como Hedwig esperaba y no completó su cambio. Después de ser abandonada por su marido, Hedwing, que ha decidido sacar el máximo provecho a su situación, se convierte en la estrella de rock más extravagante e incomprendida del mundo. Pronto se enamora del joven de 17 años Tommy (Michael Pitt), que también aspira a alcanzar la fama. Sin embargo, el muchacho acaba robándole sus canciones. Armándose de valor, Hedwing inicia una gira por Estados Unidos para demostrar el fraude de Tommy y relatar sus experiencias: su infancia en Alemania, su soledad, su cambio de sexo, sus pasiones, sus errores….
Drama

11.- My Beautiful Laundrette (1985)


Director: Stephen Frears
Elenco: Daniel Day-Lewis, Gordon Warnecke

Omar, un joven inglés de origen paquistaní, empieza a dirigir la lavandería de su tío con la ayuda de Johnny, un antiguo compañero de clase, el típico hooligan inglés que no quiere trabajar y se dedica a amenazar a los inmigrantes. Además de dirigir la lavandería, Omar y Johnny reanudan la amistad que los unía cuando eran estudiantes. Su relación de amantes profundamente enamorados escandaliza a sus respectivas familias. (FILMAFFINITY)
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Fantasia, Drama

10.- Orlando (1992)


Director: Sally Potter
Elenco: Tilda Swinton, Billy Zane, Quentin Crisp

Basada en el libro de Virginia Woolf, Tilda Swinton interpreta a Orlando, una criatura melancólica e independiente, un ser ambiguo e inmortal que con el paso de los siglos pasa de hombre a mujer, mientras bucea en los misterios de la vida, el arte y la pasión.
Comedia,. Drama, Romance.

09.- Beautiful Thing (1996)


Director: Hettie MacDonald
Elenco: Glen Berry, Scott Neal, Tameka Empson

Un largo y caluroso verano en Thamesmead, al sur de Londres. Jamie Gangel falta a menudo a la escuela y se pasa el día viendo la televisión del apartamento, donde vive con su madre. En el piso de al lado vive Leah que, tras haber sido expulsada del instituto, se pasa el día escuchando los discos de Mama Cass.
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Romance, Drama

08.- Call Me by Your Name (2017)


Director: Luca Guadagnino
Elenco: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, Amira Casar

Call Me by Your Name, la nueva película de Luca Guadagnino, es una historia sensual y trascendente del primer amor, basada en la aclamada novela de André Aciman. Es el verano de 1983 en el norte de Italia, y Elio Perlman (Timothée Chalamet), un joven precoz de 17 años, pasa sus días en la villa de su familia del siglo XVII transcribiendo y tocando música clásica, leyendo y coqueteando con su amiga Marzia (Esther Garrel). Elio disfruta de una relación cercana con su padre (Michael Stuhlbarg), un eminente profesor especializado en cultura grecorromana, y su madre Annella (Amira Casar), una traductora que lo favorece con los frutos de la alta cultura en un entorno que rebosa de Delicias naturales. Si bien la sofisticación y los dones intelectuales de Elio sugieren que ya es un adulto de pleno derecho, hay muchas cosas en las que aún es inocente y está mal informado, particularmente sobre los asuntos del corazón.
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Drama

07.-Ma Vie en Rose (1997)


Director: Alain Berliner
Elenco: Georges Du Fresne, Michèle Laroque, Jean-Philippe Écoffey

Ludovic es una chica transgénero que está saliendo del armario. Ella habla de casarse con el hijo de su vecino y no puede entender por qué todos están tan sorprendidos al respecto. Su familia y vecinos luchan con sus acciones.
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Drama

06.- The Killing of Sister George (1968)


Director: Robert Aldrich
Elenco: Beryl Reid, Susannah York, Coral Browne

En una serie de la BBC, una actriz lesbiana madura y alcohólica interpreta a la hermana George, una alegre enfermera. Pero, cuando su personaje es eliminado de la serie, su vida personal empieza a desmoronarse. (FILMAFFINITY).
Drama

05.-All About My Mother (1999)


Director: Pedro Almodóvar
Elenco: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Candela Peña

Madrid. Manuela, una madre soltera, ve morir a su hijo el día en que cumple 17 años, por echarse a correr para conseguir el autógrafo de Huma Rojo, su actriz favorita. Destrozada, Manuela viaja entonces a Barcelona en busca del padre del chico.

Drama, Romance

04.- My Own Private Idaho (1991)


Director: Gus van Sant
Elenco: River Phoenix, Keanu Reeves

Durante años, “interpretar a gays” fue visto como un movimiento valiente para las jóvenes estrellas de cine masculinas). “My Own Private Idaho” es la película que refutó de manera concluyente esa suposición perezosa. River Phoenix y Keanu Reeves interpretan a un par de vagabundos de alquiler en las calles de Seattle, y aún los veinteañeros se desmayaron y pusieron sus carteles en las paredes. La película de Gus van Sant es de ensueño, terrenal y pretenciosa en el mejor sentido, y ambas pistas son increíblemente hermosas.
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Romance, Drama

03.-Happy Together (1997)


Director: Wong Kar-wai
Elenco: Leslie Cheung, Tony Cheung

Lai Yiu-Kai y Ho Po-Wing viven una apasionada relación. Viajan desde Hong Kong a Argentina, pero la llegada al nuevo país parece transformar las cosas y Ho, de repente, abandona a Lai. Éste comienza a trabajar como portero de un bar, con el único afán de reunir el dinero suficiente para volver a su país. Un día Ho reaparece, pero las cosas ya no son iguales...
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Drama

02.- Boys Don't Cry (1999)


Director: Kimberly Peirce
Elenco: Hilary Swank, Chloë Sevigny, Peter Sarsgaard

“Hemos recorrido un largo camino”, dijo Hilary Swank en el escenario de los Oscars de 1999, blandiendo el premio a la Mejor Actriz que acababa de ganar por protagonizar la biopic de Kimberly Peirce, de mente dura y compasiva, de Brandon Teena, un joven transgénero asesinado. Por vivir su verdad en el medio oeste americano. Parecía auto-engrandecedor para algunos, pero Swank tenía razón: la película de Peirce fue una que abrió las mentes y los corazones al concepto de identidad trans en el cambio de milenio, dramatizando la crisis de identidad de Teena con franqueza y una sensualidad temblorosa. Y mientras los activistas trans continúan condenando al casting de un actor no trans a la cabeza, la actuación de Swank en sus múltiples estrofas sigue siendo asombrosa.
Romance, Drama

01.- Brokeback Mountain (2005)


Director: Ang Lee
Elenco: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal

Ganó más de 140 millones de libras en todo el mundo, lo que significa que la interpretación cinemática, aunque delicada, de Ang Lee de una historia esbelta de Annie Proulx será difícil de superar como el romance gay con mayor recaudación de todos los tiempos. Es una especie de milagro que haya alcanzado tal cumbre, además de obtener ocho nominaciones al Oscar, sin comprometer la tristeza sutil y lacónica de la prosa de Proulx. Heath Ledger y Jake Gyllenhaal protagonizan la historia de amor relacionada con la tragedia. Las líneas como “Ojalá supiera cómo dejarlo” ingresaron inmediatamente en la lista de citas de todos los tiempos. Y hasta el día de hoy, nadie puede mirar una camisa de franela en una percha sin tener los ojos nublados.

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